Ｔｏｗｅｒレコード破産

以前、あるオーディオマニアに聞いた話だが、　音源、つまりレコードやＣＤから、プレーヤー、アンプ、スピーカーに至るオーディオシステムの中で、一番進んでいるのは、なんと、最も素朴に造られる、レコード盤らしい。　最高級のプレーヤーやアンプを使っても、レコードに刻まれている音の、半分程度しか再生できていないというのだ。　ＣＤなどのデジタル音源は、　アンプの値段によって、はっきりと音の良し悪し、というか、聞こえる音の範囲が決まってしまうので、　レコードやミュージックテープなどのアナログ音源のなかにある、　「こころを込めて聞けば、未知の音が聞こえてくるのではないか」、というような、「ロマン｣　は無い。　

　アナログとデジタルのそのような差は、もちろん音楽に限ったことではく、　映像の分野にもある。　ここ１０年ぐらいになると思うが、　多くのテレビドラマがデジタル画像になった。　最近はさすがに、画素数も増やしたとみえて、それほどの違和感はないが、　ちょっと前までの、例えば、人気ドラマ　『水戸黄門』　などは、酷いもので、　薄っぺらで奥行き感がなく、カサカサした質感が、観るに耐えなかった。　画面の奥行き感の無さは、そのまま物語り自体の奥行きの無さを感じさせるのだ。　
　　
　先日、あの「Ｔｏｗｅｒレコード」が破産した。　どの論説を読んでも、ｉ・ｐｏｄなどの音楽ネット配信の隆盛に負けたと書いてある。　日本のＣＤ業界も、ここ１０年ぐらい売り上げが落ち続けているということだが、単純に考えれば、音楽を聴く人の聞き方が大きく変化したのだろう。聴きたい時に、聴きたい曲だけを安価に入手して、手軽にイヤホーンやヘッドホンで聴く。　
　しかし、みんな本当にそれで満足しているのだろうか。音楽というのは、あくまでも音「楽」であって、それはそれぞれの楽器の奏でる音の、音質であり、ディテールの美しさだ。　その部分に拘らず音楽を聴くというのは、実は音楽を聴いているのではなくて、─「文学」─を聴いているのだ。　浪花節的な物語であったり、恋愛ドラマのようだったり、純粋に音楽を楽しむのではなくて、その音楽からイメージされる風景を、観念的に楽しんでいるに過ぎないのではないか。　つまり、そこには音楽そのものが、「不在」なのだ。そのことは、音楽に限らず、美術でも映画でも小説でもいえる。優れた作品は、その形式（ジャンル）の中でこそ美しさを放つ。　音楽であれば、優れた作品は、純粋に音楽的なのであって、他の物語（イリュージョン）を必要としない。　難しく言えば、芸術のモダニズム論ということになるのだが、例えばある音楽を聴いて、昔別れた彼女がイメージされるとしたなら、主はあくまでも彼女の思い出であって、音楽は、その味付けに過ぎない。

　もちろんそれがだめと言うのではなく、大きなレコード会社を倒産させたり、音楽業界そのものの構造を変えてしまうほどの勢力を、ネット配信音楽が持つようになることが、ちょと変だと思うし、何か寂しさも感じるのだ。何か音楽が、それを聴く人の人生にまで作用するものではなくなり、どんどん小さなものになってしまったような気がする。【M】